25 lat „Dilwale Dulhania Le Jayenge”, Bollywood’s Best Love Story
Ustna historia filmu, który przerobił współczesną komedię romską w języku hindi.
To opowieść równie stara, jak Dilwale Dulhania Le Jayenge . 20 października 1995 r. DDLJ miał premierę w kinach i ... nigdy nie wyszedł. Wyreżyserowany i napisany przez wówczas 24-letniego po raz pierwszy twórcę filmowego Adityę Choprę - pod szyldem Yash Raj Films, odnoszącym sukcesy jego ojca, filmem komediowym z Bollywood stał się najdłużej wyświetlanym filmem hindi wszechczasów. . (Podczas historycznego trwającego 1274 tygodni biegu w teatrze Maratha Mandir w Bombaju został zmuszony do tymczasowego zamknięcia w marcu z powodu COVID-19).
Film o niebędących rezydentach Indianach (NRIs) Raj i Simranie oraz ich krzyżowej miłości, która zaczęła się i kończyła w pociągu, uchwycił błyskawicę w butelce: katapultował gwiazdy Shah Rukha Khana i Kajola do błyskawicznego poziomu sławy, ugruntował kariery kompozytorów muzycznych Jatin-Lalita i projektanta Manisha Malhotry i stał się platformą startową dla przyszłych filarów Bollywood, takich jak Karan Johar, który zaciął zęby DDLJ jako jeden z asystentów reżysera filmu i członków obsady drugoplanowej. To, co zaczęło się jako projekt z pasją dla Chopry i grupy wschodzących gwiazd ze świeżym spojrzeniem na to, co to znaczy się zakochać, stało się szanowanym klasykiem, kasowym zawodnikiem wagi ciężkiej, zdobywcą rekordu. złamanie (w tamtym czasie) 10 Filmfare Awards - indyjskiego odpowiednika Oscara - i filmu, który zmienił oblicze branży.
Wszystko zaczęło się, gdy chłopak spotkał dziewczynę. & Hellip;
Shah Rukh Khan jako Raj i Kajol jako Simran nakręcili w Londynie scenę do „Na Jaane Mere Dil Ko Kya Ho Gaya”.
Yash Raj ProductionsOd fabuły do premiery, DDLJ otworzył nowy grunt w Bollywood.
Kajol (główna aktorka, Simran Singh): Widzieliśmy razem cały film na premierze. Wszyscy wystroiliśmy się w nasze bombajskie stroje i było to wspaniałe. To było niesamowite uczucie wiedzieć, że to zrobiłeś. I wszyscy pokochaliśmy ten film na całym świecie. W rzeczywistości jest to dość rzadkie.
Anupama Chopra (krytyk filmowy i autor książki z 2002 roku Dilwale Dulhania Le Jayenge: nowoczesny klasyk ): To był hit z bramy. Nie chodziło o pocztę pantoflową. Doskonale pamiętam premierę w New Excelsior [w Bombaju] - to sala na 1000 miejsc. I to było po prostu euforyczne. A krytyczny odbiór był dokładnie taki sam. To był tylko jeden z tych filmów, które cię porywają.
Charmaistha Roy (dyrektor artystyczny): To nie była żadna część naszego indyjskiego gatunku pod względem wizualnym. Był to jeden z najwcześniejszych filmów o podróżach.
Manish Malhotra (projektant kostiumów): Było dużo blasku. To jest trudne otrzymać ponieważ [również] starasz się, aby postacie były trochę realne, co było nową rzeczą, którą rozpoczął Aditya Chopra.
Anupama Chopra: Tradycyjnie w filmach hindi Zachód był przedstawiany jako rodzaj dekadenckiego siedliska grzechu. W filmach takich jak Purab aur paschim lub Pardes , to osoba z Indii pokazała Indianom na Zachodzie, jakie są indyjskie wartości. A oto ten film, który całkowicie odwrócił to do góry nogami, ponieważ oto facet [Raj], który kupuje piwo w pierwszych minutach filmu. Oto facet, który jest oczywiście zalotny. Oto facet, który urodził się i wychował w Wielkiej Brytanii, a mimo to okazuje się być bardziej Hindustańczykiem niż facet, który wychował się w Pendżabie. W tamtym czasie był to bardzo nowy pomysł.
Shahrukh Khan (główny aktor, Raj Malhotra): Ten film powstał w czasie, gdy widzowie stawali się coraz bardziej otwarci na takie historie jak DDLJ i parą podobną do mojej i Kajola. Na film wpłynęło wiele czynników zewnętrznych: na przykład nowość nowoczesnego komedii romskiej i liberalizacja.
Anupama Chopra: To taka kusząca fantazja. Spodobało się to ludziom na Zachodzie, ponieważ wszystkie NRI miały takie zdanie: „Tylko dlatego, że tu mieszkamy, nie oznacza, że straciliśmy indyjskość. To nie znaczy, że nie jesteśmy już desi; to nie znaczy, że nasze korzenie zostały zerwane ”. I oczywiście działa dla ludzi, którzy nadal mieszkają w Indiach, ponieważ potwierdza, że jest to pierwotna kraina wartości i piękna, śpiewu i tańca, i całej reszty.
Anupam Kher (z prawej) i Shah Rukh Khan podczas ich pierwszej wspólnej sceny jako niekonwencjonalny (i przezabawny) ojciec i syn.
Yash Raj ProductionsScenariusz: Aditya Chopra całkiem dosłownie przeredagował hindi komedię romantyczną z unikalnym scenariuszem, który rzucił wyzwanie bollywoodzkim stereotypom i znaczeniu 'szczęśliwie na zawsze'.
Anupam kher (aktor drugoplanowy, Dharamvir Malhotra): Scenariusz był bardzo, bardzo świeży. [W filmach hindi wcześniej] to było typowe Romeo i Julia koncepcja: rodzice nie są zadowoleni z tego, kim jesteś; świat chciał, aby [para] była zjednoczona, a tak zwanymi „siłami przeciwko tobie” byli rodzice. Ale tutaj chłopiec był bardzo idealistyczną osobą. [Chłopiec] szanował dziewczynę i jej rodzice, zwłaszcza jej ojciec. [Aditya] bardzo inteligentnie reprezentował NRI i londyńczyków oraz typową osobę z Pendżabu.
Kajol: Spodobał mi się scenariusz od początku do końca. Nie było części, o której słyszałem, że nie czułem się całkowicie tam i obecnym, i całkowicie częścią filmu… Jest jedna piosenka, w której nie byłem pewien, jak zostanie zrobiona na ekranie: „Zara Sa Jhoom Loon Main. ” Nie sądziłem, żebym w ogóle wyglądał na pijanego, i pomyślałem: „To nie zadziała. Sam w to nie wierzę ”. Ponieważ jestem całkowitym abstynentem. Nie wiem, jak to jest się upić. Ale na szczęście dla mnie [ta scena] wyszła w porządku. Nie jest tak źle, jak myślałem.
Shahrukh Khan: Było kilka chwil improwizacji. Na pewno ulepszyli scenariusz. Była taka scena z Amrish Puri [który grał ojca Simrana, Chaudhry Baldev Singh], w której karmił gołębie. Mieliśmy tę naprawdę zabawną scenę, w której oboje niezręcznie idziemy „Aao, aao” do gołębi. To wołanie o gołębie, które słyszałem w Delhi, więc dodałem. Nawet kwiat, który rozpyla wodę na twarzy Kajol, nie powiedzieliśmy jej, co się stanie.
Filmowiec Aditya Chopra (z lewej) na planie z Shah Rukhem Khanem.
Yash Raj ProductionsAnupam Kher: To jedna rzecz, która jest fantastyczna w Shah Rukh: jest bardzo czułą, łatwą osobą [do współpracy]. Kiedy w pewnym sensie klaszczemy w dłonie i bełkotamy ze sobą, wymyśliłem te słowa na planie. A kiedy Raj mówi: „Po prostu zawiodłem”, przedstawiam go naszym „przodkom” na malowidłach na ścianie, które były podobne do mojej własnej rodziny… Mój wujek nie zdał egzaminu w 7/8 klasie. Zapytałem więc pana Choprę: „Czy mogę użyć ich prawdziwych imion w filmie?”
Shahrukh Khan: To była grupa przyjaciół, którzy po prostu bawili się ... materiałem. Adi miał dużo jaśniejszą wizję [tego] dokąd z tym zmierza i co chciał w nim powiedzieć. Więc głosy należą do nas, ale szczerze mówiąc, wszystkie słowa i uczucia są jego.
Kajol: Myślę, że kiedy Adi napisał ten film, chciał pokazać, że rodziny są takie, jakie są wszędzie. O tym był ten film: zaakceptować to, co świat ma przed sobą, ale nie zapominaj o swoich korzeniach.
Anupam Kher: Tytuł filmu nadała moja żona [aktorka Kirron Kher]. Odbyło się wiele dyskusji: „Jaki powinien być tytuł filmu?” Istnieje bardzo znana piosenka „Le Jayenge Le Jayenge” ze starego filmu w języku hindi [1974 r.] Chor Machaye Shor ]. Dlatego moja żona powiedziała: „Pod koniec [tego] filmu chłopiec w końcu mówi:„ Zabiorę pannę młodą ”. Dlaczego nie nazwiemy tego Dilwale Dulhania Le Jayenge [Odważni weźmie pannę młodą] ? ” Wszyscy to uwielbiali. [Ona] dostaje osobny kredyt w [filmie]. Mówi: „Tytuł nadany przez Kirron Kher”.
Shah Rukh Khan i Kajol podczas sekwencji piosenek nakręconej w Szwajcarii.
Yash Raj ProductionsSimran i Raj, Kajol i Shah Rukh: Tworzenie pary supergwiazd, na ekranie i poza nim.
Kajol: Moje pierwsze wrażenie na temat Simran było takie, że nie była taka jak ja. Nie zgadzałem się z tym wszystkim, że jestem zbyt obowiązkowy. Pomyślałem: „Czy ona nie może samodzielnie myśleć?” [ Śmiech. ] Grałem ją posłusznie, ale wyśmiewałem się z niej na planie.
Shahrukh Khan: Jej energia była namacalna. & Hellip; Nikt nie zagrał Simrana lepiej niż Kajol.
Kajol: Myślałem, Musi być we mnie coś z Simrana . Więc może 90 procent jej nie było [mną], ale 10 procent nim było.
Shahrukh Khan: Raj był inny niż wszystko, co zrobiłem. Przed DDLJ , tam było Darr , Baazigar , Anjaam— filmy, w których grałem negatywne postacie.
Kajol: Myślałem, że Raj był fajnym bohaterem. Myślałem, że ma w sobie dużo nieoczekiwanej głębi. Masz wrażenie, że to naprawdę beztroski facet, który tak naprawdę nie ma dla niego zbyt wiele; interesuje go tylko to, jak wyglądają jego włosy i jak kopie piłkę. Ale gdzieś pod koniec filmu zaczynasz wierzyć w niego jako na postać.
Anupama Chopra: To naprawdę przemawiało do kraju przeżywającego wielki kulturowy chaos. W latach 90-tych dostaliśmy telewizję satelitarną, gospodarka się otworzyła i cały ten materiał nadchodził z Zachodu: programy, ubrania, marki. Istniał prawdziwy dylemat, co to znaczy „Indianin”. WHO jest Indianinem? I Shah Rukh Khan jako Raj był odpowiedzią.
Shahrukh Khan: Wiele osób mówiło mi, że wyglądam niekonwencjonalnie i bardzo różnie od tego, co postrzegał czołowy człowiek. Wydawało mi się, że być może niewystarczająco przystojny - lub jak wtedy nazywali to „czekoladowym” - sprawiłby, że nie nadawałbym się do ról romantycznych. Poza tym jestem bardzo nieśmiały i niezręczny w stosunku do kobiet i nie wiedziałem, jak powiedziałbym wszystkie kochające, romantyczne fragmenty. Byłem podekscytowany pracą z [Adi], ale nie miałem pojęcia, jak się do tego zabrać, a także czy byłbym w stanie zrobić to dobrze. Zawsze czułam, że miłość Adiego do mnie sprawiła, że mnie rzucił.
Anupam Kher: W umyśle [Adiego] był Raj. [Adi] chciał, żeby Shah Rukh był drogą on chciałem być w życiu: pryncypialny, ale niegrzeczny.
Anupama Chopra: To był film, który ugruntował SRK jako faceta, który potrafi romansować w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Ponieważ nie jest „macho” w tradycyjnym sensie. Oto facet, który jest w kuchni z kobietami. Oto facet, który trzyma Karva Chautha ze swoją dziewczyną. Mówi cioci, które sari ma kupić. I nic z tego nie oznacza, że jest mniej męski. Chodzi tylko o to, że jest wystarczająco bezpieczny, aby być tym wszystkim i przebywać w miejscach, które są tradycyjnie kobiece. Nie możesz sobie wyobrazić, że robi to bardzo macho bohatera lat 80-tych.
Shahrukh Khan: Postać ta wydała mi się ujmująca i słodka we właściwy sposób. Moim wkładem była przesada.
Kajol: Shah Rukh zagrał Raja naprawdę przekonująco. Z każdym filmem, nad którym pracuje, jest tam przez 300 procent czasu. Zapamiętał wszystkie [kwestie], a następnie [ śmiech ] podczas prób wypowiadał moje dialogi, a także swoje dialogi.
Shahrukh Khan: To, co działało na ekranie Raja i Simrana, to w zasadzie czysta przyjaźń, którą Kajol i ja dzieliliśmy poza ekranem. To wszystko było tak organiczne, że przed kamerą były chwile, w których nie czuliśmy, że w ogóle gramy. Tak naprawdę nie planowaliśmy scen. Po prostu pozwoliliśmy im płynąć, a jeśli coś nam się nie podobało, mogliśmy po prostu wyrzucić to sobie nawzajem bez żadnych formalności.
Kajol: Po prostu żartowaliśmy. Każdy na planie był taki psotny. Praca z ludźmi, których naprawdę lubisz, to po prostu świetna zabawa. Kiedy pracujesz nad filmem, jest dużo czasu, kiedy po prostu czekasz, aż wszyscy przygotują się do jednego ujęcia po drugim. To faktycznie sprawia, że ludzie są przyjaciółmi i czują się ze sobą całkowicie komfortowo. Możemy siedzieć i czekać, aż słońce wzejdzie, dosłownie, [razem].
Shahrukh Khan: Muszę przyznać, że dla kogoś, kto nie lubi bzdurnych, romantycznych filmów, sceny z Kajolem sprawiły, że poczułem się rozmyty i ciepły. Tam, powiedziałem to!
Scena z „Tujhe Dekha Toh”, w której chłopięcy urok Shah Rukha Khana, który uczynił z niego największego bohatera Indii, jest w pełni widoczny.
Muzyka: nowy na scenie duet i bracia Jatin-Lalit połączyli siły z ikonami, takimi jak piosenkarka Lata Mangeshkar i autor tekstów Anand Bakshi, aby stworzyć najlepiej sprzedającą się ścieżkę dźwiękową Bollywood z 1995 roku.
Lalit Pandit (kompozytor): Mieliśmy wielką sesję [przesłuchanie] z Yashem Choprą, Adityą… Nie wiedzieliśmy, jaki film jest planowany. Chcieliśmy po prostu pracować z Yashem Choprą. Śpiewaliśmy nasze nowe piosenki - wciąż pamiętam, że zaśpiewałem dwie piosenki. Jednym z nich był „Mehndi Laga Ke Rakhna”. Zaśpiewałem melodię do „Mere Khwabon Mein Jo Aaye”. Nie miałem słów, więc po prostu zaśpiewałem melodię.
Przez około miesiąc nic się nie działo. Ale wtedy dostaliśmy telefon od Aditya Chopra: „Planuję film. Jak bardzo jesteście zajęci? ' Zapytał: „Ta piosenka Mehndi, czy nadal masz tę piosenkę?”
Jatin Pandit: Gdy usłyszeliśmy scenariusz, zdecydowaliśmy, że mamy jackpota w rękach. Oboje bardzo ciężko pracowaliśmy. Do wszystkich [scen] stworzyliśmy co najmniej 20 piosenek. Z 20, sami odrzuciliśmy pięć lub sześć piosenek. A potem [przedstawiliśmy je] Aditya Chopra. „Chal Pyar Karegi”, który zrobiliśmy [dla] DDLJ także. To było w [filmie z 1998 roku] Jab Pyaar Kisise Hota Hai .
Lalit Pandit: Siedzieliśmy przez wiele dni, dni i dni, próbując złamać każdą z piosenek. To była jedyna w życiu okazja. Anand Bakshi był na pokładzie, a Lataji [Lata Mangeshkar] miał śpiewać wszystkie piosenki, co było bardzo rzadkie w tamtych czasach.
Kajol: Moja córka niedawno pobrała cały album. Powiedziała: „O mój Boże, mamo, miałaś świetną muzykę”. To rodzaj muzyki, która jest ponadczasowa. Uwielbiałem „Na Jaane Mere Dil Ko Kya Ho Gaya”. To jedna z moich ulubionych piosenek.
Reżyserka Aditya Chopra rozmawia z poetą Anandem Bakshim (z lewej strony), który napisał pamiętne teksty piosenek do filmu.
Yash Raj ProductionsJatin Pandit: Był jeden utwór, którego byłem pewien: „Zara Sa Jhoom Loon Main”. Myśleli, że to zbyt szybkie i energiczne, żeby pijana dziewczyna śpiewała te wersety. Ale Anand Bakshi powiedział: „Kiedy jesteś młody i pijesz, dostajesz tym więcej energii”.
Lalit Pandit: Jedną z moich ulubionych piosenek w filmie jest „Na Jaane Mere Dil Ko Kya Ho Gaya”. Śpiewałem intro w domu [Adiego]. Kiedy śpiewałem te wersety, powiedział: „Wiesz, jak zamierzam [nakręcić]? Mam zamiar pojawiać się i znikać, oni będą w autobusie, a Shah Rukh przyjedzie, a potem zniknie, a potem przyjdzie Kajol, a potem znowu przyjdzie Shah Rukh i potem znowu zniknie ”. Nigdy nie słyszałem takich szczegółów. Adi był całkowicie - nie ma innego słowa - genialny. Był trzecim partnerem w muzyce, wniósł tak wiele. Był bardzo instynktowny, jeśli chodzi o to, czego chciał w swoich piosenkach.
Jatin Pandit: Utwór fortepianowy w „Ruk Ja O Dil Deewane” tak wielu ludzi próbowało go zagrać, ale grał go Aditya Chopra. A „Ghar Aaja Pardesi” - również stał się jednym z największych hitów filmu, a Pamji [Pamela Chopra, matka Adityi] zaśpiewała w tej piosence.
Shahrukh Khan: Nie zmieniam kanału radiowego, gdy DDLJ włącza się piosenka. Nigdy nie mogę mieć ich dość. Przywołują wspomnienia filmu, który w niezapomniany sposób ukształtował moją drogę do przodu.
„To był elitarny szyk” - mówi słynny projektant Manish Malhotra o odświeżającej estetyce filmu.
Bollywood staje się projektantem: twórca kostiumów do filmu, Manish Malhotra, rozwinął styl filmowy w hindi, łącząc gotowy wygląd z zachodnim wyrafinowaniem.
Manish Malhotra: W latach 90. wszyscy krawcy szyli sukienki z falbankami, wszystkie te dopasowane sukienki. To była norma. Ale [w filmach Yasha Chopra] chodziło o luksus, styl życia, bogactwo. Jest jeden rodzaj bogactwa, który dotyczy haftu, ale filmy Yash Chopra były inne. Bogactwo dotyczyło aranżacji: piękny dom, dziewczyna w sari z czystego szyfonu z perłami. To był elitarny szyk. Ekskluzywne zrozumienie. Starałem się usunąć wszystkie falbanki i uczynić go bardziej monochromatycznym i bardziej zachodnim. Moją pierwszą rzeczą był kolor. Kolory starego świata - przywróć je wszystkie z powrotem. Dużo starego różu; dużo pudrowego błękitu. Jest dużo brzoskwiniowego korala.
Kajol : To bardzo prosta, piękna estetyka. To klasyczny - może nie beret na mojej głowie. [ Śmiech. ]
Manish Malhotra : Simran to dziewczyna, która jest prawdziwa. Jest bardzo rozpoznawalna. Jest coś, co sprawia, że wyróżnia się, gdy jest w tłumie. To był klucz. Nie chcieli zmysłowej ani bardzo seksownej Simran. Zrobiłem bardzo prawdziwego Simrana - z odrobiną blasku.
A Kajol, będąc Kajolem, nie przejmowała się zbytnio zasłoną [sari]. Nigdy nie była aktorką, która byłaby całkowicie przypięta i całkowicie zszyta i tak dalej. A Kajol nigdy nie chciałby robić zbyt dużego makijażu. Powiedziałaby: „Po prostu biegnę na plan. Jestem zadowolony ze swojego wyglądu ”.
Kajol: Wciąż mogę sobie wyobrazić noszenie cieniowanego szyfonowego sari lub nadal mogę sobie wyobrazić, że mam na sobie zwykłą, prostą salwar kameez z cieniowaną dupattą.
Manish Malhotra : [Myślenie było] może być piękno w białej kurcie i białej szwalni. Jakość i klasa mogą również wynikać ze sposobu, w jaki jest dostosowany.
Kajol: Kiedy kręciliśmy do „Na Jaane Mere Dil Ko Kya Ho Gaya”, było ujęcie, w którym chodziliśmy w kółko w deszczu. Musieliśmy sprawić, by te wozy strażackie wylewały dla nas deszcz. To była Szwajcaria, a tego zimna było niewyobrażalne. A pod koniec było tak zimno, że gdybym nie szedł lub nie pobiegł z powrotem do hotelu, po prostu zamarzlibyśmy na miejscu.
Nie sądzę, żeby ktokolwiek kiedykolwiek myślał o mojej wygodzie, kiedy nosiłam szyfonowe sari pośrodku śniegu i lodu. Zaufaj mi, czerwona [mini] sukienka na śniegu była jeszcze gorsza. [ Śmiech. ]
Manish Malhotra dzieli się szkicem nietradycyjnego stroju Mehndi Simrana.
Dzięki uprzejmości Manish Malhotra
Szkic jednej z zachodnich sukienek, które Simran zakłada podczas swojej europejskiej przygody.
Dzięki uprzejmości Manish MalhotraManish Malhotra : Nie wiedzieliśmy nawet, że będzie tyle śniegu. W tamtych czasach bohaterowie mieli na sobie szaliki i płaszcze, a bohaterki nosiły te swoje kiczowate sari. Myślę, że to ja byłem winowajcą, który to zapoczątkował. Chodziło o wyglądanie olśniewająco.
Shahrukh Khan : Kapelusz [wzięty z szefa filmu], gitara, skórzana kurtka, okulary przeciwsłoneczne wiązały się z pewnym wdziękiem i zabawą. Wszyscy dodawali charakteru i pomogli ukształtować sposób, w jaki go ostatecznie przedstawiłem. Dzisiaj, jeśli zobaczysz te trzy rzeczy obok siebie, bez żadnego obrazu Raja, twój umysł natychmiast się do nich przeniesie DDLJ .
Manish Malhotra: To było całkowicie z oka Adityi Chopry; chciał tę kurtkę.
Shahrukh Khan : Kurtka, bardzo mi się podobała i nadal ją mam. To była kurtka Harley-Davidson. [Ale] motocykl został wypożyczony i musieliśmy go zwrócić.
Kajol porwała publiczność swoim uroczym portretem Simran, dziewczyny o wielkim sercu i marzeniach, by dopasować się do siebie.
„Mere Khwabon Mein”: W pierwszej sekwencji piosenek w filmie Kajol ugruntował status Simrana jako kwintesencji ladki z sąsiedztwa.
Sharmistha Roy: [W przypadku domu Simrana] zależało nam, aby był ciepły w swojej kolorystyce, a także miał bardzo silny indyjski element. Użyliśmy dużo pledów. Istnieje wiele artefaktów, które [rodzina] odebrałaby podczas ich wizyt w Indiach. Właściwie to nigdy nie byłam [do Londynu], żeby zobaczyć domy. [W tamtym czasie] Wierzyłem, że jeśli jesteś w obcym kraju, wierzysz, że będzie to duża, duża przestrzeń. Ale w rzeczywistości taka rodzina mieszkałaby w dość ciasnej przestrzeni. Teraz, kiedy patrzę za siebie i widzę [duży zestaw domu], wydaje mi się to kłopotliwe.
Manish Malhotra: Pierwszą piosenkę „Mere Khwabon Mein” kręciliśmy w studiu w Bombaju. To było całe to, że tańczy w deszczu i nosi ręcznik i tak dalej.
Kajol: To był naprawdę duży ręcznik, pozwólcie, że tak to przedstawię.
Manish Malhotra: Adi zobaczył białą spódnicę i powiedział: „Myślę, że wygląda na zbyt długą”. Powiedziałem: „Więc powinniśmy to wyciąć?” I nagle spódnica, której było tyle [ rozdziela ręce na stopę ], stał się tak bardzo [ rozsuwa dłonie na sześć cali ]. Powiedziałem: „Co teraz robimy?” A Kajol powiedział: „Cóż, nic mi nie jest, jeśli jesteście w porządku”. Kajol był bardzo „cokolwiek zdecydujecie”. Ale powiedziałem Adityi: „Czy będzie wyglądać za bardzo, że ma na sobie tę seksowną białą spódnicę w deszczu?” Powiedział: „Wiesz co? Jest z matką [grana przez Faridę Jalal] w tej piosence. To nie będzie tak wyglądać ”.
Kajol: Chcieliśmy tylko, żeby wyglądało to trochę, niewinnie, seksownie.
Sharmistha Roy: [Pamela Chopra] opowiedziała mi, jak suszyli swoje ubrania tam [w Londynie] na potrzeby tej sceny: na podwórku z prostym stojakiem, czymś w rodzaju wieszaka na ubrania. I faktycznie wyciągnęła to dla mnie, żeby pokazać mi, jak by to wyglądało.
Kajol: Właściwie to była świetna zabawa. Wszystko został opracowany choreograficznie, od otwarcia okna do piosenki. Myślę, że jedyną rzeczą, której nie mogłem zrobić, było poczucie nieśmiałości. Tak więc Adi potrzebował co najmniej 45 minut, aby mi wytłumaczyć: „To właśnie powinieneś robić, kiedy czujesz się nieśmiały. Jak czułbyś się nieśmiały? ” Nie mam ani jednej nieśmiałej kości w moim ciele. W końcu zrezygnował ze mnie i powiedział: „Po prostu zrób to: spójrz prosto w jeden punkt, a potem powoli opuść oczy”. I to jest dokładnie to, co zrobiłem.
Lalit Pandit: Piosenka, którą po raz pierwszy nagrałem, to solowa piosenka Latajiego „Mere Khwabon Mein Jo Aaye” - ta sama melodia, którą nuciłem Adiemu podczas sesji spotkania, którą mieliśmy. Posiadanie Lataji na tym albumie dało mu tę przewagę, której potrzebowała muzyka.
Jatin Pandit: Ona jest ikoną. Nie ma słów, by wyrazić, kim ona jest.
Sekwencja śpiewu i tańca przedślubna celebruje kulturę Indii w jej najlepszym wydaniu, jednocześnie umacniając Simrana i Raja (a nie Simrana i Kuljeeta) jako parę, dla której warto kibicować.
Yash Raj Productions„Mehndi Laga Ke Rakhna”: Tworzenie zapierającej dech w piersiach sceny shaadi.
Kajol: Najwięcej zabawy bawiliśmy się podczas „Mehndi Laga Ke Rakhna”, ponieważ byliśmy wszyscy razem.
Shahrukh Khan: Pamiętam, jak trudno było zrobić „Mehndi Laga Ke Rakhna”. Nie radzę sobie zbyt dobrze z takimi tańcami, ale na ekranie nie widać zbyt wiele.
Jatin Pandit: Kiedy film był w Wielkiej Brytanii, musieliśmy mieć inną teksturę niż melodia i zabieg. Ale „Mehndi Laga Ke Rakhna” był całkowicie indyjski. Jak świąteczny nastrój i instrumenty, tutti i aranżacja skrzypiec - mieliśmy taką aranżację, dzięki której możemy rozróżnić oba kraje. Piosenka była bardzo autentyczna w stylu.
Lalit Pandit: Pierwotnie tekst piosenki brzmiał: „Mehndi laga ke chalna / Payal bacha ke chalna / Mehndi laga ke chalna / Payal baja ke chalna
Par aashiq se appna / Daman bacha kay chalna / Mehndi laga ke chalna / Payal bacha ke chalna ”
A potem, oczywiście, [nasz autor tekstów] Anand Bakshi przeniósł to na inny poziom: „O mehndi laga rakhna / Doli saja ke rakhna / Mehndi laga rakhna / Doli saja ke rakhna
Lene tujhe o gori / Aayenge tere sajna / Mehndi laga rakhna / Doli saja ke rakhna «
Napisał 25 wersetów [opcji] dla tych dwóch wersetów. Nigdy więcej nie doświadczyłem tego wspaniałego wysiłku.
Sharmistha Roy: Dziedziniec stał się ważnym aspektem tego domu [zestawu]. Miał to być typowy [kompleks] w Pendżabie, gdzie zatrzymywały się połączone rodziny. To, co zadecydowało o ciepłej palecie kolorów w tych scenach, to właściwie ceglana podłoga. A ponieważ był to dom na wesele - w którym użyto wielu odcieni złota i klejnotów - stanowił dla niego idealne tło.
Manish Malhotra: Poszliśmy na zakupy i zobaczyliśmy ten satynowy materiał, jak limonkowy kolor przechodzący w pistacjowy. A Adi powiedział: „Ta zieleń jest naprawdę jasny . ”Ale powiedziałem:„ Będzie wyglądać naprawdę ładnie. Wykorzystajmy to. ”
Kajol: Nie zastanawialiśmy się zbytnio nad tym, jaki ostatecznie będzie wpływ [koloru]. Wszyscy zgodziliśmy się, że kolor [zielony] będzie wyglądał bardzo ładnie na ekranie. Nikt nie zastanawiał się, czy to będzie wyznaczać trendy, czy coś w tym stylu. Chcieliśmy po prostu, żeby dobrze wyglądał i wygodnie się w nim kręcił - przynajmniej myślałem, że powinniśmy się w nim czuć komfortowo.
Manish Malhotra: Ta zieleń stała się bardzo, bardzo znana Dilwale Dulhania Le Jayenge .
W emocjonalnym punkcie kulminacyjnym filmu Simran i Raj ponownie jednoczą się z nieoczekiwanym błogosławieństwem ojca.
Scena z pociągiem: Jak DDLJ ” zakończenie uciekło z serc widzów.
Kajol: Kręciliśmy przez około trzy dni na stacji kolejowej Apta [w Bombaju]. Było wtedy tak gorąco, a przy tej ghagrze - to był ten niesamowicie ciężki strój, który miałam na sobie.
Manish Malhotra: Pamiętam, że z każdym ciężkim strojem drażniłaby mnie. „Noś go pierwszy”.
W przypadku tego stroju bardzo mi zależało, żeby nie robić [tradycyjnej] czerwieni; powinniśmy robić złoto. [W końcu wybraliśmy] taki, w którym pracuje złote kota. Wszyscy powiedzieli: „To naprawdę miłe. Będzie wyglądał na ciężki, ale nie będzie wyglądał na zbyt duży, ponieważ jest to sekwencja dzienna ”.
Shahrukh Khan: Jedyne, co miałem zrobić, to trzymać Kajola za rękę, więc to było proste. I naprawdę biegnie niesamowicie w lehenga. & Hellip;
Kajol: Pociąg nie jechał tak szybko, jak się wydaje. [ Śmiech. ] To nie tyle bieganie, tylko płacz. Twoje oczy są opuchnięte i zaczerwienione pod koniec dnia, ponieważ płaczesz przez trzy dni bez przerwy.
Shahrukh Khan: Bardziej spodobała mi się walka, która miała miejsce wcześniej, ponieważ czułem, że doda to trochę nie-papkowatych rzeczy do tego filmu. Byłem o wiele szczęśliwszy trzymając broń niż trzymanie dłoni Simrana. [ Śmiech. ]
Lalit Pandit: Kiedy toczyła się część akcji, śpiewałem te fragmenty, które miałem na myśli, zsynchronizowane z wydarzeniami: Shah Rukh jest bity przez ten gang, a jego ojciec jest ranny. A kiedy puściłem tę [piosenkę] Adiemu, całkowicie ją odrzucił. Powiedział: „Zagraj w„ Mehndi Laga Ke Rakhna ”tutaj”. Całkowicie się nie zgadzałem.
Powiedział: „Jeśli zagrasz to w inny sposób, po prostu spróbuj trochę zmienić frazę, ale zachowaj tę melodię. Zobaczysz, ludzie będą klaskać na widowni ”.
Więc wziąłem dużo z sekcji refrenów i poprosiłem dholich, aby zagrali rytm. Zamiast nadawać mu melodyjny charakter, wykonałem agresywny rodzaj śpiewu. Następnie, dla tego emocjonalnego utworu, w którym gra Kajol, powiedziałem: „Dobra, dlaczego nie puszczę melodii z Tujhe dekha - jedna część, której nie wykorzystaliśmy w całym filmie: nucenie Lataji ”.
Adi, Jatin i ja włóczyliśmy się po teatrze pierwszego dnia otwarcia filmu. Kiedy nadeszła ta część, byłem bardzo czujny, aby zobaczyć, jak zareaguje publiczność. I tak jak powiedział Adi, ludzie zaczęli klaskać, gdy tylko ta część się pojawiła.
Shahrukh Khan: Nie mogło być innego zakończenia, ale nie sądziłem, że będzie tak ikoniczne, jak się ostatecznie okazało.
Lalit Pandit: Kiedy oglądasz film, jest to tak atrakcyjne, ponieważ zanim ponownie usłyszysz ten kawałek, pamiętasz każdy jego fragment z [wcześniej]. W momencie, gdy saksofon gra w tej roli, dostajesz gęsiej skórki.
Anupam Kher: [Premiera] była tym, kto jest kim w przemyśle filmowym, w mieście, w politykach. [Oni] oglądali ten film, ponieważ był to pierwszy film syna pana Chopry. Film się skończył i zapadła cisza. Pan Chopra spojrzał na mnie jak: „O mój Boże, coś poszło nie tak . „To [wydawało się] niekończąca się cisza, a po minucie niekończąca się owacja na stojąco. Na tym polegała magia filmu.
Obraz Simrana i Raja obejmujących się na polu gorczycy stał się synonimem nowej ery Bollywood.
Yash Raj ProductionsZ ponad 1000 kolejnych tygodni w kinach rodzi się klasyk wszechczasów.
Manish Malhotra: Myślę Dilwale to film, który pokazał w ' Lat 90., że młodzież miała własny umysł. Mówił o czasach zmieniającej się młodości. Mówiło też o zmieniającym się czasie rodziców.
Anupam Kher: Poznałam miliony młodych chłopców i dziewcząt, którzy mówią: „Chcemy, aby nasi rodzice byli jak ojciec Raja”.
Kajol: Każde pokolenie przechodzi przez punkt buntu, a potem w końcu zdaje sobie sprawę, że bunt tak naprawdę nie jest właściwą drogą. Musisz coś wymyślić. Musisz nad nimi pracować, zamiast się przeciwko czemuś buntować. To nie tylko indyjskie. Każdy ma ochotę: „Nie chcę skrzywdzić mojej rodziny. Nie chcę stracić tego, co mam w rodzinie i nie chcę nikogo skrzywdzić. Chcę tylko, żeby wszyscy kochali kogo kocham ”. To miało sens, wtedy i teraz. Myślę, że dlatego jest wieczne.
Sharmistha Roy: Film łączył dwie ideologie. Wcześniej mieliśmy pokolenie, które wierzyło w konwencjonalne relacje, a film to uhonorował. Jednocześnie przedstawił sposób myślenia młodych ludzi i ich potrzebę przestrzeni. Myślę o plakacie filmowym: Oto mężczyzna z kobietą na ramionach. Jednocześnie jest ubrana tradycyjnie.
Manish Malhotra: Film miał tradycję; miał wartości rodzinne; obchodziło kulturę. A jednak było w tym tyle młodości i nowoczesności. Grafika była tak świeża. Identyfikował się z nią każdy młody Hindus mieszkający za granicą i Hindus mieszkający w Indiach.
Jatin Pandit: To niezwykła historia miłosna. I połączenie Wschodu i Zachodu, z muzyką, fotografią i „hellip”. Jest tak wiele powtórzeń [wartość w tym filmie]. Sam widziałem to co najmniej 20 razy w kinach z rodziną.
Kajol: Film nigdy nie dotyczy tylko jednej osoby. Chodzi o wszystkich razem. Każdy włożył w to trochę energii i miłości. Tak naprawdę to bardziej wspomnienie niż film. To jak oglądanie mojego osobistego albumu ze zdjęciami.
Shahrukh Khan: Myślę DDLJ pomogło mi umocnić moje miejsce i przyniosło mi sławę w sposób, o którym nie sądziłem, że tak się stanie. Wszyscy żyliśmy chwilą, starając się zrobić jak najlepszy film. Jest tak wiele powodów przypisanych temu sukcesowi, ale nie sądzę, aby jakakolwiek konkretna rzecz mogła wyjaśnić zjawisko, jakim się stało. Myślę, że cały sukces należy przypisać czystemu sercu, z jakim film został nakręcony przez Adiego, Yashjiego oraz całą obsadę i ekipę - oraz mojemu nieistniejącemu „pięknemu wyglądowi”.
To była walka, aby nie być uważanym za romantyczną i słodką przez ostatnie 25 lat - walka, myślę, że jestem szczęśliwy, że przegram.
Wideo dzięki uprzejmości i prawa autorskie: Yash Raj Films Pvt. Sp. z o.o
